上回說到標點符號，這次要來談談編劇故事。
在此，我想有本書也許適合正想編劇，或者也可以拿來檢視自己作品的參考書。
由夜臨老大推薦的──《劇本中心式，故事創作法》。
這本的確有意思，告訴你如何從劇本發想開始思考，也能有系統地告訴讀者如何架構自己的故事。但由於篇幅可能佔據太多，也會有版權疑慮，所以，有興趣可以上網選購看看囉。
430Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡxnDzM4zZzr
言歸正傳，這次提及的是我自己的思路，也許可以提供給各位參考。但閱讀時間會有點漫長，請小心服用。
開始了！
寫作本身就是一套說故事的流程，要如何把故事說到大家都張口流口水，迫不及待把你所藏在喉嚨的話擠出來，那就相對重要了。
這關係到這故事生不生動、有不有趣。然而，每個人的口味都不同，思考故事的方向面都不一樣，並沒有特定準則。
如果你腦袋裡頭有許多靈感、正熱血翻騰，忍不了想要動筆，但整體故事的架構又很模糊。430Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ6nlqeTEle4
這時請最好忍一忍。
請找一部喜歡的電影、漫畫或者是小說。想想，它為何吸引你？那你的故事有跟它一樣，具有魅力嗎？
它成功吸引你的地方在哪？人物、情節又或是無與倫比的設定？
這可能都是我們要思考的關鍵。
這段期間，接觸到網路許多甫出的作品，其實看得出來不少巧思，但總覺得少了些什麼。是衝突力道不足，還是中途有點抓不住方向？
讓我想起過去在構思故事時，我犯的問題。如果跟我一樣有那種困惑，那也許該思考看看是否有更好的方式可以進行。
430Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡVB7vb8LF0q
1.大綱與細綱：430Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ9jBaVRS0EL
剛開始寫作時，我也是憑著一股無聊的熱血提筆開始寫。點子很多，幻想也不少，但寫到後來，劇情卻愈來愈模糊，好像沒有什麼結尾，也不像電影，沒有令人有衝擊感的情節。
那時的我沒找到合適方法，結果寫到一半就卡住了，只能不斷硬擠劇情。
最後雖然自以為找到了方向，卻在寫的過程中發現劇情開始往奇怪的方向跑，和原本的預期越差越遠……於是我停筆了很久。
這典型沒做規劃的下場。
很多時候，一個念頭一來就想寫，但如果此時拿一張紙，要你把整個故事濃縮成一段摘要，你能寫得出來嗎？
如果做不到，那建議先停筆，好好重新檢視你的故事。
我們的故事通常來自零碎的點子，再試著把它們排列組合，圍繞著主題或主線。但如果連一句清楚的摘要都寫不出來，很容易導致卡稿、斷尾、無法收束結局。
這時就需要「大綱」來協助我們理出故事的主軸。
請記得寫出來的摘要與核心只有一個，沒有這個又要有那個。
例如說：《勇者鬥惡龍》。
核心就是光明會戰勝黑暗。
不要一邊說光明會戰勝黑暗，一邊又想加入「光明其實也是一種黑暗」這種哲學反轉。這會讓主題混亂，讀者摸不著頭緒。
好吧！掌握要點後，以我自己的經驗來說，起初會有一個想法──可能是情節（中段），也可能是整個主題（開頭）。
接著我會先設想結尾，再回推開頭與中段，這就是大綱的雛形。
再拿《勇者鬥惡龍》的故事為例──開頭是勇者誕生，結尾是與惡龍對決，那中間的內容就看怎麼安排各種阻礙與挑戰。
這三個結構（前、中、後）並沒有固定順序，可以從任一段開始構思，再逐步補上其他部分，完成更細部的結構。
這樣就能建立起故事的基本骨架，幫助你掌握方向，避免寫著寫著走偏或迷路。
當然，實務操作上，劇情仍然可能偏離原本的計劃。
這不代表大綱沒用──事實上，正因為有了方向，我們才能更清楚知道劇情是如何偏了、該怎麼拉回。
舉例來說，倘若還是以《勇者鬥惡龍》為主題，如果我們設計了一個「最終戰勝黑暗」的劇本，但沒有細綱的參照下，劇情的演化下可能出現兩種情形：
● 如果寫著寫著，劇情真的「走歪」了。最終結局是勇者反倒成了惡龍？
●若勇者經歷低潮後重拾信念、戰勝困難。
顯然第二個還在我們設定的劇本上，那就是劇情自然地「朝著大綱前進」。
當然第一種也有辦法拉回來，但這種轉折必須大量鋪陳，否則硬轉都會造成情節的違和感，中間的過程可能會讓讀者看得百思不解。
所以我們除了需要大綱，更需要深入的「細綱」──它能幫助我們安排事件節點與角色的行動邏輯，像是在地圖上標出每一個重要的轉彎與岔路。
有了細綱，我們在創作時能更清楚知道該往哪走，也比較不會因一時想法而亂了步調。
實務寫作上，有的作者會發現筆下的人物寫著寫著，竟然自己推動劇情，讓你不得不調整既定路線──這其實是好事。代表你的人物設定有成功。
只要確保最終能走回主幹，就沒問題。
但剛開始，往往沒這麼順利，也許會卡在某個環節或者劇情邏輯問題。
那是不是無法下筆？
很多時候，細綱的部分都是階段性完成的。如果沒有急著發佈，我認為可以邊寫邊解套那個環節。也許，在我們梳理或進行前段故事的時候，無意間就把那個結解開了。
如果有完備的規劃再下筆，那此刻，只需要拿出你的創作地圖，寫個段落後檢視規劃的環節，我想，應該也很難會有卡住的問題。
提到此時，也許又會有疑問。
細綱不就等於我的故事內容？那我何必要多花時間？
事實上，細綱不必鉅細靡遺到每一句台詞，只要能表達清楚角色動機與事件走向，讓創作更順暢為目的。而這好處也避免我們反覆思考「接下來該怎麼辦」。
最後，規劃也只是最初的步驟，寫作時的天馬行空可能會讓你萌生改動核心的想法，那也可以。
但萬一發佈了，那情形可就不同了。
因為你給讀者的承諾核心已經固定，條件限制上顯然變得更多了。而這就是作者本身的一種責任──給予讀者的期待與承諾。
一旦打破它，這部作品的可看性將會降低。
其實這概念如同我們前述說的，不要給核心有這種奇特「反轉」，同時山神──布蘭登山德勒也提出過3P，其中一樣的承諾（Promise），也是這意思。
今天清早宣布的行程是要爬到山頂，全程大家也興致高昂，結果滿心期待地爬呀爬，爬到隔壁山谷的農場休息區，然後宣布這就是今日的終點。
這不是令人很錯愕嗎？
如果萬一陷入這種困境怎麼辦？
通常，發佈後的最佳作法就是只能提起疲憊的雙腳，再繼續繞回去，往山頂進攻。
如果沒有發佈呢？那簡單，直接對所有角色召開大會，「我們改變最初的目標吧！」然後拿出懷裡的時光機，把開頭的行前說明會直接修改。
所以說，在沒給出承諾前，怎麼改動核心那是自由的。但給出了承諾後，最好先做足規劃，將我們設定好的創作地圖隨時放在身邊，確保我們前進的道路。
你可以隨意在山裡亂繞，也可以走捷徑，但……最終的目的還是你對大家宣示的目標──攻向山頂。
430Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡt508EfkNgl
2.戲劇性：430Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡZQsT5Ke4FS
噢，這太重要了。
《劇本中心式，故事創作法》裡其中最吸引我的莫過於「戲劇性」一詞。
用這來檢視所有電影、戲劇，此刻會讓人有種醍醐灌頂的感覺。
戲劇性是故事的心臟，它能讓角色與情節充滿生命。這不僅僅是情節的堆疊，更是人物行為背後的動機與反應。舉個例子：
昨日，小明在戶外教學與小王發生爭執，最終兩人都被老師訓斥。
這樣的情節僅僅陳述事件過程，缺乏戲劇性，因為沒有情感的起伏和衝突。如果我們試著將情節擴展：
原本是一場愉快的校外教學，隔壁班的小王插隊，並與其他同學閒聊，忽視排隊的規則。小明看到後，原本還忍著，但見對方遲遲不想離開，索性無視身旁同學與他的交談，毫不猶豫地衝向前與小王對峙，為大家爭取排隊權。
兩人氣氛頓時劍拔弩張。當時，好像小王見自己理虧，惱羞成怒地推了小明的胸口。
噢，那可真不是明智的選擇。
小明轉頭時，眼神像是被PS上一抹紅光，那蓄勢待發的一拳便直接招呼上小王的臉上……
戲劇性就是讓角色在情節中作出引人注目的反應，並且讓這些反應推動情節發展。
每一次的阻礙、轉折和衝突都能激發我們的情緒，讓故事充滿層次與引人入勝的緊張感。這也正是為何一部電影或劇集能夠深入人心，遠超出單純的事件羅列。
有阻礙、轉折、衝突，會讓故事情緒有高低起伏。由於這可能會花許多時間，不妨可以參考該書，或者最基礎的三幕劇。
藉此，可以發現編纂故事並不單純是流程，而其中還隱藏了我們對人性的好奇與期待。
假如少了戲劇性，那麼就很像看一部歷史小說：
第一次世界大戰：
是1914年至1918年爆發的全球軍事衝突，交戰雙方分別為法國、英國、俄羅斯帝國所率之協約國，與德國、奧匈帝國、鄂圖曼帝國所統之同盟國。
這場戰爭是當時歷史上規模最大的戰爭，各國動員至少6,700萬人參與這場軍事衝突。
主要戰場位於歐洲地區，但也外溢至中東、非洲、亞太等地區。歐洲戰場的參戰國皆進入總體戰狀態，幾乎將自身國家的全部經濟、工業、科學技術用於戰爭之上，火砲、機槍及毒氣武器得到廣泛使用，而西線戰場因軍隊部署密度過高出現塹壕戰這一作戰形式。
──取自維基百科
這樣，是不是顯得有點平乏？
如果我們加上一段深刻的愛情故事，然後添上刻苦銘心的橋段，看看主角怎麼突破困境，與女主重逢。這也許能成為下一部的《戰爭與和平》。
430Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡx5KWrvSj8K
3.世界觀設定：430Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ5s1G2BhaQy
我想，看到這裡，是不是有個鴻圖大願想要一展身手？很好，當時我也是。
請拿一張紙，把你的世界觀地圖化出來。
如果已經畫好了，請看看彼此之間的連接線有沒有過於複雜？
會如此講述的原因在於，我們往往在初始思考故事架構的時候，為了不讓它太單調，設定了太多勢力與環境狀況。
然而，放到故事裡，由於敘事能力尚未充足，而且對整體架構沒有清晰畫面的狀態下，很容易讓焦點分散到各地，而無法成為有力的注目焦點。
請記得，範圍越大，越是難以掌控。而──你的視角，不可能將所有世界觀馬上帶入。
如果有，那可能得恭喜你，可能面臨讀者馬上點開，回到上一頁。
一般讀者的閱讀概念基本上由淺入深，由小而大，最需要適應的也是這時候。
如果急著把設定與世界觀放在前面，那龐大的資訊量彷彿是同時看著數十個螢幕，思緒並沒有著重的焦點。
你想像中，想讓人稱讚的因素卻變成令人詬病的要點。
記得，越是超乎現實的架空世界觀，越不要使用這樣的作法，即便你認為再小的點，對讀者也如拳頭大，難以下嚥。
也許會想說，我的才不會呢！
也許是，但真實的結果很快會反應出來。
這種傻事我也做過，從沒有一位看稿者有不同前一位的意見──大家都說太無趣了。
我們費盡心思架構的世界觀的設定也許很有趣，那只有無時無刻沉靜在那個世界的我們清楚。而它對其他讀者而言，卻是如此陌生，開篇的世界觀馬上如同一團麻醉劑，讓那些欣喜的讀者一進入就昏迷了。
所以，我的建議是──不要把世界觀做得太大。
史詩級的宏願沒問題，慢慢來，以後擴展也不是問題。
倘若就算沒有昏迷，開頭一丟龐大設定，資訊量大增，要記憶還要理解……
讀者不是作者本人，也非電腦，能接收的資訊有限。如上面「一戰」的內容，光是短短這些，恐怕有得理解了。
大環境給出來即可，其他的分散到各處，讓讀者慢慢探索。
另外，雖然這麼說好像會得罪部分作者，但我認為，即便在文章前放再多的世界觀、設定集與人物講述，起到的作用並不大。
畢竟，在尚未進入故事之前，怎麼可能會對故事的脈絡清晰呢？
與其如此，不如引導讀者慢慢進入你的故事裡，享受裡面的精彩環節，再慢慢公開，補足可能漏缺的部分。
當然，這牽扯到故事的安排，似乎又回到了最前面的那項。
430Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡvlIUoTXKGg
結尾：430Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡPmJG9Gkays
我們字數已經超出臨界點太多，對於本篇的注意力可能開始渙散了。趕緊回顧一下本篇重點：大綱與細綱的重要性；戲劇性；世界觀。
好了……小夜不能再多說了，欲知詳情，下回分解～～啾咪～
and then Add to home screen.