小熊新聞日誌 - 香港創作人大會04.18會後總結整理

香港創作人大會04.18會後總結整理

前言堅持創作是一件不容易的事。Penana 早於三年前開始推廣不同小說、漫畫等作品到公眾視野，並於今年開始加入跨媒介（如動畫及展覽）的推廣方式。在2026年的創作人大會，將向大家展示平台的創作新方向。

Penana 部分742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡQ3tlGw0C8O
主講：Penana小熊 - Anthony

1. 介紹創作人大會742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡCXV1Xd6L0F
● 向新用戶簡單介紹 Penana742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡUkmPRyJfCO
● 介紹場地分區，分別設有小說、漫畫、插畫及動畫等交流區742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ0sH4EQunys
● 設有休息時間，可隨時 Refresh！

2. Penana全新平台 Penana Next 介紹742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡqoef5OU159
4階段 Wave 開發路線：
- Wave 1：核心閱讀體驗重塑 專注於讀者最核心的體驗：從進入首頁、搜尋作品到沉浸式閱讀的完整流暢度。
- Wave 2：創作者工作室 (Creator Studio) 為作者打造最強大的生產力工具，包括全新的富文本編輯器、草稿管理系統以及儀表板。
- Wave 3：個人檔案 (Personal Profile) 重構我的書櫃，引入更靈活的書單管理，同時重新設計作者的個人頁面。
- Wave 4：社群動態 (Community & Feed) 建立讀者與創作者之間的深度連結，透過動態牆即時分享閱讀心得與創作進度。
- 未來展望 (Future)：移動端 App 重構 (React Native)
- 測試版網站即時試用： https://next.penana.com/

小熊按： 此次系統遷移計劃由技術團隊提出並且進行開發中，希望為Penana帶來新的景象。Penana Next網站正在開發且公開測試中，亦設有意見問卷調查，你的意見將會直達技術團隊，歡迎大家隨時反映使用意見及感受！

3. Penana新品牌 PNN文庫設立及近年平台IP發展742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡctQx1idQ1R
● PNN文庫由舊有 POD 出版服務改革而來，過去6年已出版超過100部作品。
● 近兩年加入周邊設計部分（如收藏盒），提升作品作為產品的價值，提高讀者對作品的消費興趣。 小熊按： 讀者愈來愈重視作品的收藏價值。
● 對作品的開發加入外語授權、商業推廣（即「工商」）、動畫宣傳等方式，嘗試多元化開發作品的成效。
● 加入展覽部分，嘗試以真人活動、多方品牌聯乘，向讀者提供網絡以外的體驗，加深讀者對作品的認識。
- ● 目前籌備中的工作：
  - 多部漫畫及小說作品的動畫宣傳
  - 接駁美國跨媒體的劇本、小說文本庫授權文件工作，主要需求為由小說改編成其他媒介的作品
  - 與其他出版社舉辦小說比賽，Penana 作為協辦方處理文稿收集、宣傳等工作

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星夜出版及夢繪文創合辦「星夜．夢繪小說獎」部分742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡJuLrznxUDm
主講：夢繪文創負責人 River 及星夜出版負責人望日

1. 比賽制度介紹

● 設雙首獎「星夜獎」及「夢繪獎」，2名得獎者可獲七年出版合約。
● 不限國籍，須以繁體中文寫作。
● 限投稿一篇，字數45,000–70,000字（不計標點符號）。
● 作品必須從未在任何平面或電子媒體公開刊登或出版。
● 參賽作品內容及創作報告不得以 AI 生成或協助寫作（資料搜尋和整理不在此限）。
● 每位參賽者在同一屆比賽中只可投稿一篇作品。
● 須準備合計2,000字以內的報告，內容包括「小說架構和大綱」及「本作的獨特之處」。
● 得獎小說將於2027香港書展展出和銷售，因此除了作品水準之外，作品在香港出版的商業價值亦是評審標準之一。無法在香港書展內展出的作品（例如需要「包膠」的作品）將不會通過評審，例如無法出品如暴力、色情等未能通過淫審署法規的作品。
● 採用 Penana 系統收稿，匿名評審制，三階段評審。
● 勝出並成功簽約的作品將於2027年香港書展發售。
● 截稿日期： 2026年7月31日
● 決選評審包括導演戚家基先生及作家陳浩基先生。
● 比賽正式宣傳將於4月內推出。

2. 評審分享創作心得

● 作家陳浩基先生因公事及健康狀況未能出席，由望日代為朗讀講稿。742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ9dDqc4XYJY
講稿大意： 鼓勵作家們勇於創作，發揮想像力，享受比賽創作過程。落選並不代表作品未如理想，更引用 J.K. Rowling 曾被十多間出版社拒絕才獲得簽約的例子，分享創作路上的血淚心路歷程。每部作品都有自己的際遇，作品能夠面世，已代表自己想傳遞的訊息經已散播，已是一個成就。若得獎切勿自滿，應視為進入另一寫作戰場的入場機會，你的對手就是世界級創作家。參加比賽著重考慮故事的完整性，留筆將會影響比賽作品完成度。
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- ● 導演戚家基先生提出香港與海外比賽的不同示例：
a. 海外比賽非香港主辦，其他亞洲地區主辦的寫作比賽用詞可能有文化差異，今次在港舉辦比賽，香港人有創作優勢。742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡtfbnnAnbNt
b. 暢銷作品並非一定需要跟隨潮流，請隨心所欲寫作，不須考慮評審喜好，考慮自己所想的題材。742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡxb5hgFozF7
c. 把握參加比賽機會，不一定要獲獎才等於有機會。742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡiE2WfSju6U
d. 提出可使用廣東話，歡迎廣東話小說參加比賽。742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡuwhZtFUte1
e. 分享亞洲地區（如台灣）舉辦的寫作比賽，使用字詞或揀選詞語可能影響評審是否理解文意。742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡVYBiQY2LNc
f. 香港舉辦比賽的優勢：參加本地比賽，使用本地字眼及文化寫作，具思考獨特性。742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡpkrd3K6a1R
g. 不須向商業化作品方向，嘗試創造新環境。742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡWxYAKmrg1g
h. 不須估計評審口味。742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡNQntTBt0HR
i. 男女評審會從多角度評估。

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漫畫改編動畫分享部分742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡGBDlpbetVe
主講：Aniline Studio 香港動畫製作公司代表 – Ray & Wallace

1. 漫畫改編動畫的過程742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ0PNCAtb1IX
● 兩位代表負責《袁小姐的每一天》的動畫製作，是次分享漫畫改編至動畫的過程。
● 原作品為短篇四格漫畫，需新增不少內容以符合動畫節奏，期間與漫畫作者多次商討故事走向。
● 最終決定製作成十多分鐘動畫，並加入原創劇情發展。
● 盡力保留《袁小姐》角色設計。
● 男性角色 Michael（小熊按：袁小姐第一章的反派角色）設計難度較高，參考現實男性後再創作動畫版本，成品效果理想。
● 作畫根據漫畫資料，加入更多角色活化風格及動作效果。
● 引用日本 ufotable（飛碟社）創作《Fate》案例，討論漫畫改編時「美術設計改編 VS 動畫角色設計調和」。
● 故事分鏡風格定調為輕鬆日常方向。
● 香港製作團隊與日本團隊在分工及崗位仔細程度上有所分別。
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2.製作動畫流程主要崗位舉例：742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡUrqzNlIizn
● 總作畫監督：修訂人物設定、美術概念、定義呈現過程、修正，主要確保整體作畫品質。
● 作畫監督：草稿方案、修正原畫、確保團隊作畫接近人物設定風格。
● 演出監督：根據分鏡指導視覺表現，統籌各環節（動作、原畫、中割、上色、背景、3D、攝影、剪輯等）。
● 原畫師：製作原畫，使靜止場景變成靈活流暢的動畫畫面。
● 是次動畫配音製作過程，會先製作動畫初稿以便配音。
● 目前《袁小姐的每一天》分鏡鏡頭最少需製作300個，目前動畫完成度約六成，約已使用8個月時間製作，需更多時間打磨。

Q&A 主持提問： 平台方式如何使用作品改篇作品，探討由國內到海外發行普及，香港尚在起步交流，分享香港發展與海外發展不同之處

回答：香港動畫發展比十年前較開放進步，從動畫電影《世外》製作揚威海外，為業界打開市場發展可行性，現時香港人對動畫接受度高於往年。本地動畫工作室香港動畫師會兼顧編劇制作崗位，仍於起步階段尚待發展，團隊於技術系統發展需要製作及投資，因科技未達日本一些製作要求未獲得太多機會，日本對於IP作品製作，小說文庫到動畫製作生產線動畫化發展相當成熟，帶動市場發展周邊產品引起消費者購買產品意欲，從而發展動漫經濟。

本地IP作品亦需要一些海外技術支援幫助動畫製作，香港團隊人數太少未能發展成為分工細緻的大團隊，需要人材加入。由小說、漫畫因動畫的活化，令讀者及喜愛作品的讀者感受視覺衝擊，喜愛的人物在眼前能活動自如，未來展望能向日本學習發展動漫經濟，吸引更多香港人接受動漫文化了解動畫製作，發展香港動畫產業鏈架構，讚賞Penana正為市場開拓道路。

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現場提問：

Q1： 《袁小姐的每一天》動畫製作資金來源是否 Penana 官方出資？

A1：透過政府動畫資助計劃申請，最高可獲批港幣60萬元（需提交計劃書）。政府資金未能完全支援業界，業界常「用愛發電」。起動資金60萬可製作約10分鐘動畫，現階段應優先發展漫畫動畫化，Penana 正為業界提供機會。

Q2：動畫製作花時間地方，作畫在動作行為上的細緻流暢度極需時間呈現作品質素，會否嘗試用AI參與創作減少製作時間? 採用哪種作畫系統配置可節省時間？

A2： AI衝擊世界及各業界，一些動作例子如舉手幅度升降左右上下角度，AI可完美呈現整體動作，技術上有引用AI美術意念及點子生成幫助篩選作畫修正概念，但AI始終欠缺複雜思考邏輯容易出錯（如人物外觀多手或多腳），AI只能用作簡單助手，畫師亦需要用人手完成製畫，AI對業界生存，仍存在於減輕重復性工作為主要。

Q3：關於原作改篇，動畫製作方與原作者溝通，面對改編對原作可能產生的意見分歧，如何在作者本身的意願與製作方改編作品取得平衡參考？

A3：非常感謝原作者給予極大開放創作空間，製作過程會交予作者參考及詢問意見，達到雙方舒服協調，經作者同意才進一步製作，過程期間如Storyboard(分鏡)，人物設定等必經過作者過目同意，我們是抱持對作者極大尊重作者及作品下完成製作，對作者來說動畫化是人生中重大意義決定，我們不會擅自修改與原作不符合的作品

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電影與電視影視化作品訪談部分742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡjMp2KuyuXZ
主講：編劇及小說作家何肇康先生 & 編劇蔡嘉桁先生

主持提及現今多部影視作品由小說改編，並邀請兩位嘉賓分享。

何肇康先生分享

介紹自己作品《UFO離奇命案》及廣為人知電視劇集香港版《大叔的愛》，亦有寫作小說《已讀不回死全家》，提出自己並非電影出身，不理解對於何為一個完整好劇本概念，每當完成自己作品／劇本會反問自己什麼為一個完整故事？累積聽寫經驗後得出完整故事／劇本／小說／漫畫……自己創作方法會採用以下：
第一方法首要是故事結構，中間內容用訊息填滿鋪排；742Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡuSSJQSOLy6
第二樣路徑可用character arc（角色弧線）。
分享寫作過程，向現場人士於寫作時取決方向，先想好故事結構，再定好方向後順住行創作劇本，最後再放入故事主題完成劇本。
向現場人士提出發問統計：於創作時「大家是先想好故事主題還是先創作劇情」方法，在回應多於過半「是先想好故事主題」。何肇康回應此方法會局限自己寫作，創作就是舒發自己，寫作故事必然是基於個人主觀如何、看待世界的價值觀，故事主題不是首當必要，應於創作期間加以滲入給讀者的訊息，不需太急於表現故事主題，這樣較易保持寫作思路清晰。
向現場人士提出發問統計「有否有想過如果我的作品可以改編為電影就好了？」舉手人數眾多。何肇康回應並非有百分百絕對可行的方法，Target concept目標定向設定自己定位是電影／電視／動畫／編劇……引用作品《已讀不回死全家》14萬字參考，如改編電影需刪減約 4成的內容，如改編電視劇則需增加多 6成內容，因應目標增加或減少內容，如何取捨加減判斷內容，早前建議2項：選擇人物／故事結構變化及注意故事長度。

蔡嘉桁先生分享

影視化製作問題：電視劇製作預算控制取捨 - 選角採用演員／故事可行性考量／故事規模，世界觀 - 如學校／可否採用CG ／場地選景多少／日夜戲／污糟／濕水／動物昆蟲等。
電影時間問題：如何在時限內不斷引出新衝擊吸引觀看，故事核心內容，創作者創作故事先不需急於太多道理訊息，提出現今資料太流通，讀者普遍對資訊疲勞，如何吸引讀者繼續追看才是重點，可優先考慮娛樂性，若以娛樂為主，觀眾閱後感覺有一些資訊透露較為容易接受。
何肇康先生分享

同意娛樂性為優先，引用商業資金例子，若投資方資金成本為1千萬，但拍攝內容只帶出作者自我中心主觀，投資方跟本不會願意接納，如何吸引觀眾便首當必要。

引用題材較易寫的恐怖片 / 動作片方向，分享台灣留學時導出當地抗拒商業化作品，思考寫作故事中心為沒有故事能百分百乎合所有大眾口味，但可先篩選受眾方向寫作故事，吸引喜歡該類型的觀眾觀看。

作者想透過帶出故事的訊息給觀眾 VS 觀眾想看什麼

偷換概念方法：《已讀不回死全家》為大學生活故事經歷，將角色同事件換成死亡遊戲，如何包裝成吸引的故事，設定吸引的主題吸引受眾。

蔡嘉桁先生分享

創作《老是常出現》作品時正經歷身體健康問題，在醫院受到啟發，原意訊息為入老人院為何一定是不開心？難道沒有可以開心的老人院？於是包裝故事大綱成三不管地帶呈現，想像呈現訊息。

Q&A

Q1：我很喜歡《已讀不回死全家》，分享喜歡的故事情節，請問何肇康先生如何兼顧工作／作息／創作時間平衡？

A1（何肇康）：創作對我而言，是返工／工作後的自我娛樂時間，只要自己喜歡享受的事，並不會覺得辛苦，樂在其中，創作不能維生，但保持生產及其他工作去維持創作，換位角度思現在多打機，少了創作，視作品能影視化為緣份到了自然會有來，不要太著重成功影視化，成本投資考量太多，不要過於理想化。

A1（蔡嘉桁）：影視化可嘗試交換崗位，如有機會嘗試不同製作崗位，了解團隊需要，對創作富有幫助，了解製作實際需要。

Q2：龐大世界觀結構故事（如科幻，時間線跨越過多世代，CG題材……）對於市場及投資者需求能否消化？市場需要及商業考量的題材？題材能否吸引投資？

A2（何肇康）：市場需要一直都有，創作者考慮如何做好創作，質素成本執行交給投資方考慮。